"LE SACRE DU PRINTEMPS"
"(…) Nachdrücklicher im Gedächtnis haftet dagegen Le Sacre du Printemps in der eigenwilligen Lesart von Davide Bombana. Der italienische Choreograf hat den Klassiker der Tanzmoderne um Eros, Leben und Tod zum Ballettstück zur Finanzkrise umgedeutet. Als wäre es das goldene Kalb aus der Bibel, umtanzen die 24 Tänzerinnen und Tänzer aufgetürmte, im Licht verführerisch schillernde Einkaufswagen – eien Metapher für eine der Habgier erlegene Gesellschaft, die sich selbst auf dem Altar des Kosums opfert. Die grandiose Ausstattung zu Bombanas neoklassisch grundierter, hochenergetischer Neukreation hat Rosalie entworfen. (...)
CLAUDIA GASS, STUTTGARTER ZEITUNG, JUNE 2009
"(…) Davide Bombana, international gefragter italienischer Choreograf, ist eine herausragende Neudeutung für die Moderne beim neuen Ballettabend TANZ-RAUM-LICHT des Badischen Staatstheaters Karlsruhe gelungen. Er hat für das junge, hoch motivierte Ensemble von Direktorin Birgit Keil eine neue Version von „Sacre du Printemps“ um ein heidnisches Frühlingsopfer junger Leute zur Musik von Starvinsky geschaffen, eine furiose tänzerische Rhythmus-Maschine in punkig-freizügigen Outfits (...) Hochemotional und präzise setzt die Formation des Staatstheaters das neu „Sacre“-Ballett um (...). Das hat am Ende zu Jubelstürmen geführt (...)“
CHRISTIANE LEHNHARDT, BADISCHES TAGBLATT, JUNE 2009
"(…) Der italienische Choreograf Davide Bombana steuert am Ende des fast dreistündigen Ballettabends dieses bombastische Stück als Uraufführung bei und sorgt dafür, dass das Publikum bei der Premiere im Opernhaus geradewegs in Jubel ausbrach. (...) Bombana greift in seinem „Sacre“ die traditionellen, teil strukturierten, teils wilden Ensembleszenen auf, die viele seiner choreografischen Vorgänger diesem Stück bereits vorgegeben haben. Doch der Opferstock der modernen Konsumwelt, der Einkaufswagen, als Tanzpartner, gewaltige Kulisse, Lichtobjekt und sogar Klanginstrument eröffnet dem Italiener eine Fülle von schöpferischen Möglichkeiten, die er in seiner Version überaus trefflich nutzt. (…)“
SUSANNE SCHILLER, BADISCHE NEUESTE NACHRICHTEN, JUNE 2009
"(…) Das Schlussbild von Igor Stravinskis <<Sacre du Printemps>> ist atemberaubend: Während 24 Tämzerinnen und Tänzer erschöpft zu einem Menschenknäuel niedersinken, erscheinen mehr als 100 Einkaufswagen: Symbol für die Menscheit als Opfer einer grenzenlosen Gier (…)“
DPA, JUNE 2009
"IN THE AIR CLEAR AND UNSEEN"
"(…) ist sie bei Bombana in unaufhörlich weichem Fluss. Ob in den Ensembles oder in den drei komplexen Pas de deux. Jeder für sich eine individuelle Paar-Beziehung, in der sich Zusammenhalt, Gemeinsamkeit, Liebe in luftigen, verschwimmenden, flüchtigen Bewegungen ausdrücken. Ganz wie sein Titel "In the Air clear and unseen" ankündigt, sind die getanzten Schritte und Formen "klar", aber im Vorbeihuschen doch wie "nicht gesehen". Jetzt da -- und dann schon wieder aufgelüst. Alles an diesem Stück erzählt etwas von der Schönheit und der Flüchtigkeit des Tanzes. (...) Bombana ist ein Choreograf, der Bewegungen finden, und zwar aus dem Gefühl und der Musik heraus finden kann. Aber nicht nur das. Er schafft in diesem bildnerischen Raum und im subtil gleitenden Wechsel von Bach-Sonaten und -Partiten und den Viola-Klangexperimenten von Walter Fähndrich eine atmosphärisch dichte, entgrenzte, eine ganz eigene Welt. Und darin -- und nicht in brillanter Handwerklichkeit der Schritte -- liegt die eigentliche Kunst der Choreografie. Schön zu sehen, dass Bombana da angekommen ist(…).
MALVE GRADINGER, tanznetz.de, FEBRUARY 2009
"(…)In The Air Clear And Unseen" thematisiert die Gegensätze zwischen sicht- und spürbar, exakt und ungefähr, zwischen der Suche nach einer Form und der Vollendung einer Figur. Die Choreografie für zehn Tänzer ist ein faszinierendes Wechselspiel von dynamischem Ensembletanz, drei Duos sowie einem Trio, die die Hinwendung zum Partner in unterschiedlichen Facetten deutlich machen: Schutz, Konkurrenz, Leidenschaft finden eine ausdruckstarke Körpersprache.(…).
BIRGIT MÜLLER-BARDORFF, AUGSBURGER ALLGEMEINE, FEBRUARY 2009
"IN C-SHARP MINOR"
"(…) C Sharp Minor provides a memorable climax. Intrigued by Beethoven's String Quartet, in this case the Opus 131 arranged for string orchestra, Davide Bombana has the dancers reaching for the heart of the music and becoming part of it. There is aching emotion in their expression and again there is the thrill of watching these dancers move as a swaying, rippling unit.
KEVIN BERRY, THE STAGE, MAY 2008
"(…) A pure dance work for 8 dancers, the choreography reflects the different feelings and moods of the selections from the string orchestra arrangement of the Beethoven string quartet to which it is set. The adagio sections both have a certain elegance, helped along by the simple white costumes, the second especially mirroring the raw emotion and sadness of Beethoven's first movement. Other sections are extremely fast moving and complex, and full of multiple fast entrances and exits and unexpected lifts.
DAVID MEAD, DANCE EUROPE, JUNE 2008
"CENTURY ROLLS"
"(…) jede Menge süffige rasante Bewegung, sinnlicher Genuss. (…)Im Vordergrund steht jedoch die rhythmisch-dynamische Minimal-Grundstruktur der Musik, welcher der hochmusikalische Bombana mit großartigen vielfältig geometrischen Ensemble-Formationen entspricht...(...) vom skulpturalen Eingangstableau bis zum wirbelnden Finale saust das in Atemkiller-Tempo über die Bühne…(…)
MALVE GRADINGER, DIE WELT, APRIL 2006
„(…) Im Fall Davide Bombanas ist es seine vorzügliche Musikalität, mit der er dem mit zahlreichen Zitaten aus dem 20. Jahrhundert (Gershwin, Rachmaninow u. a.) und mit Jazzelementen gefärbten Klavierkonzert Century Rolls von John Adams eine Dynamik abgewann, aus der Tempo und jugendliche Freude sprühen (...) Mit diesem Auftakt, der wie ein modernisierter Balanchine anmutet, stellte die Company ihr tänzerisches Potential unter Beweis und erntete lang anhaltenden Premierenjubel.
KARL-PETER FÜRST, APPLAUS, MAY 2006
„(…) Bombanas klar strukturierte, ausgesprochen musikalische Choreografie nimmt durchaus für sich ein, zumal da sie von den acht Corpspaaren und den beiden Solisten-Duos mit Lisa-Maree Cullum und Alen Bottaini sowie Lucia Lacarra und Cyril Pierre so bravourös getanzt wird. Ein ausgesprochen das Publikum anmachender Hit ...
Tanznetz/koeglerjournal, HORST KOEGLER, TANZNETZ/KOEGLERJOURNAL, APRIL 2006
„Davide Bombana zeigt mit Münchens feinsten Solisten (…) das Schwerste: fest auf dem Boden des klassischen Balletts mehr zu tun, als das schon immer Dagewesene zu repetieren. Glanzstück ist der Pas de deux im Mittelteil. Die Schrittfolgen sind originell, oft witzig (..). Die Bewegung hat Fluss, lässt Atem und gibt den Ur-Impuls des Pas de deux nicht auf: die menschliche, die erotische Beziehung.“
BEATE KAYSER, TZ MÜNCHEN, APRIL 2006
Davide Bombana per il suo travolgente „Century Rolls“ ha puntato però sulla danza-danza, declinando con mano sicurissima, fantasia sbrigliata (specie nell’uso complesso dell’ensemble) e un occhio vigile all’insegnamento dei maestri, la sua sapienza nel linguaggio neoclassico che qui si balla su punte vorticose.Elegante, puro e però irrorato di ironia Century Rolls dispiega la bravura della compagnia…
SILVIA POLETTI, DANZA E DANZA, JUNE 2006
"(..)Bombana has been able to reflect the music well in his intense choreographic structure, in which the mood, be it voluptuous or profound, light or lively, is renderedthanks to his architecture of movement(..)"
"(...) one must mention the leading dancer, Lucia Lacarra, of whom Bombana has finally been able to uncover other qualities, and not the "usual" extensions and lines which all choreographers invariably place the emphasis on when they work with her."
BALLETTO OGGI, ISIS WIRTH
"CARMEN"
Entstand Davide Bombanas "Carmen" 2006 für Toulouse, so steht die athletische Paraphrase im Arena-Ambiente mit ihrer Mixtur aus Bizet und Schtschedrin (teils in Gitarrenversion), Meredith Monks Wisperhecheln und Les Tambours du Bronx dem ThüringenBallett erstaunlich gut an. Gut verteilt sind Spannung und Entspannung in Bombanas artistisch neuklassischer auflodernder Bewegungssprache mit Armsymbolik, Bodenpassagen, Kampfszenen. Zigeunerinnen en travestie bringen Ironie ein, Escamillo alsgehörnter Stier bietet Carmen was sie begehrt: unverstellten Sex. Wie brünstige Stiere gehen auch Svobodniks muskelschwerer, viril sensibler José und, auf Spitze, Alina Dogodinas furiose Carmen im wuchtigen Finale aufeinander los. Das eher traditionell ausgerichtete ThüringenBallett ist mit diese Produktion in der Gegenwart angekommen
DR. VOLKMAR DRAEGER, BALLETTANZ, JUNE 2008
Seine Carmen ist intrigant und verletzlich zugleich. Sie kennt keine Grenzen und akzeptiert keine Zwänge. Sie sehnt sich nach Liebe und verweigert jeglichen Liebesdienst. Für sie gibt es keine Tabus, keine Kompromisse. García, ihr Mann, genügt ihr nicht. José verwirrt sie mit seiner Leidenschaft. Und Escamillo, dem Stier, gibt sie sich nur in der Minute der Wollust hin...
Bombana schafft ungewöhnliche Bilder, parodiert das Zigeunermilieu, indem er die Banditen in Carmen-Kostüme auf die Bühne holt, und wie Schlangen zischende Frauen selbstgerecht in Szene setzt. Und er treibt ein Ensemble zu Höchstleistungen, das sich in dieser "Carmen" von seiner besten Seite zeigt. Gelungen ist ein großartiger Ballettabend, für den es zur Premiere Riesenapplaus und Bravo-Rufe gibt
SABINE WEGNER, OSTTHÜRINGER ZEITUNG, NOVEMBER 2007
Davide Bombana est cet année le choréographe invité. Pour Toulouse, il a imaginé sa Carmen, et le résultat est très intéressant…(…) le solo de Paola Pagano est un remarquable instant de danse…(…)on se souvient avec plaisir des danses des cigarières très habilement concues et magnifiquement interprétées…(…)De cette suite de onze scènes, il reste des images fortes, et une belle impression de déroulement dramatique…
J.A.C., DANSE, MAY 2006
Seducente Carmen in stile Bombana.Grazie alla duttile disponibilità di tutta la compagnia, dai protagonisti ai ventinove comprimari, il balletto trova la propria texture nelle undici scene nelle quali Bombana scandisce l’azione, in un fraseggio di base classica, dove si insinuano movimenti ordinari o bruschi…(…)
ERMANNO ROMANELLI, DANZA E DANZA, MAY 2006
Le découpage dramaturgique de la pièce est très ingénieux…(…)Dansée dans un décor unique un hémicycle de plastique opaque délimitant une piste, avec des costumes assez mode très réussis et des éclairages soignés, tous signé par Dorin Gal, cette choréographie est très réussie dans sa progression et son impact dramatiques.
O.B., LE QUOTIDIEN DE MEDECIN, APRIL 2006
"CARMEN TORONTO"
(…) The magic in Bombana’s “Carmen” is in his ability to turn the traditional on its head without losing the essence of the story. Georges Bizets’ classic score forms the underpinnings of the score, but the majority is a cleverly edited combination ranging from RodionShchedrin to Meredith Monk to Jose Serebrier and Tambours du Bronx. (…) Though his idiom is neither pure ballet nor pure contemporary, Bombana never looks lost between the two. He’s not afraid to use balletic steps or jumps, yet at ease with shifting directly from fluidity to sharp angles. And the dancers leap at every opportunity This season has made it clear that the NBoC dancers are fluent in far more than just ballet, and “Carmen” marked the pinnacle of their cross-over achievement. It’s not hyperbole to say that what took the ballet from brilliant to breathtaking was the incredible casting and the passion of each and every dancer on the stage. (…) In a ballet full of innovation, it was hard to top Bombana’s gender-bending take on the toreador’s dance. (…, the power of “Carmen” left the audience buzzing. There’s nothing better than to see dancers step into a new realm, redefining their limits and abilities. (…)
KATE SNEDEKER, BALLET DANCE MAGAZINE, JUNE 2009
(…) In Davide Bombana’s new Carmen, the Italian choreographer pares the Romantic opera down to its most basic elements: passion, pride and sex. Nineteenth century composer Georges Bizet made the story of the insatiable whore famous, but through propriety and gender expectations, it’s been diluted. For the original premier three years ago in Toulouse, Bombana stripped the story of pretence and told it simply as a competition of whose lust is greater. The result leaves audiences gasping for breath. (…)
ROSALYN KELADRA-SEDRA, PLANK MAGAZINE, JUNE 2009
(...) Choreographers have long been drawn to Mérimée’s alluringly feisty gypsy. Ballet companies have been equally glad to add a Carmen to their repertoires because it’s a good story with a recognizable title. Almost every other significant Canadian troop already has a Carmen. National Ballet of Canada is a late entrant, but it’s Bombana version is distinctive enough to stand out (…)
MICHAEL CRABB, THE NATIONAL POST, JUNE 2009
(...) Italian Davide Bombana has blasted Carmen (a Luminato presentation) out of the box of cultural clichés with a visionary production that is at once raw, raunchy, violent and extremely clever. This is a bare-legged dance that stimulates the intellect even as it’s ripping a the heart. (…)
SUSAN WALKER, TORONTO STAR, JUNE 2009
(...) Ialian choreographer Davide Bombana takes center stage to offer up his fresh, modern take on Prosper Mérimée’s timeless novella and the music it has spawned in a work seemingly created to underline with almost every step just how close the words carnal and Carmen might be in a dictionary of human sexuality. (...) This is a raw, often unbridled stuff, definitely concerned more with passion than with love, offering a showcase for many of the NBOC’s emerging talents as well as some of its established stars. Depending on your tastes, it may not be a Carmen for the ages but thanks to the urgency of Bombana’s choreography it is very much a Carmen of today (…)
JOHN COLBOURN, THE TORONTO SUN, JUNE 2009
(...) The dance vocabulary is filled with thrusting limbs high kicks, abrupt turns, body arches and a all range of movements that fill the space with charisma (…) Bombana’s Carmen got the standing ovation of the evening (…)
PAULA CITRON, THE GLOBE AND MAIL, JUNE 2009
"CINDERELLA"
Der italienische Tanz-Kreateur überrascht mit einer selsamen Mischung aus Komik und Dramatik, aus Absurität und klassischer Grazie(...)dabei verzichtet Bombana auf Palast und Prunk wie auf schwerelosen Feen und Spitzentanz, vereint aber raffiniert klassische mit moderne Elementen.Erdig, leidenschaftlich und körperbetont entwickelt sich die Liebe zwischen den beiden Protagonisten(...)
MICHAEL-GEORG MÜLLER, NRZ,JUNE 2005-07-03
(...)selten passt sich eine moderne Choreographie des Prokofjew-"Klassiker" derart gut an die Musik an, ohne die geistlos Takt für Takt in Bewegungsmuster umzusetzen.(...)Eine gelungene Premiere.
MARIELUISE JEITSCHKO, RUHR-NACHRICHTEN, JUNE 2005
...Bombana erster Abendfüller geffält als stimmige Neueninterpretation zwischen Traum und Realität, choreographisch von leichter Eleganz, getantz von einem wunderbaren Ensemble(...)
BETTINA TROUWBORST, WESTDEUTSCHE ZEITUNG, JUNE 2005
" TENEBRAE"
(...)Einsamkeit, Gewalt oder Reue werden tänzerisch abstrakt bewältigt, wobei for allem das Paar A.Chalendar und D.de Paula mit experimentierfreudigem Bewegungsvokabular für Spannung und Auflockerung in der Bedeutungsschweren Bühnendunkelheit sorgt.
ECKEHARD UHLIG, BALLETTANZ, APRIL 2005
. ...den Abschluss bildeten D.Bombanas dramatisch aufgeladene Bilder "Tenebrae"(...)Leidenschaft und Gewalt, Liebe und Qual finden in den schmerzlichen Madrigalen einen überzeugenden Ausdruck(...)das beklommene Schweigen des Publikums löste sich in berechtigte Begeisterung über diesen grandios gelungenen Schluss- und Höhepunkt.
RAINER WOLFF, DIE RHEINPFALZ, APRIL 2005
"L'ART DE LA FUGE"
...il faut rester pour apprécier la création de D.Bombana. Le choréographe italien illustre la dernière partition de Bach, "L'Art de la Fuge" avec une palette néoclassique qui dégage des énergies très personnelles et des couleurs très vraies.
NICOLAS SIX, DANSER, JANUARY 2005
...la choréographie, solidement charpentée, captive le spectateur car elle permet aux interprètes de laisser exploser toute leur énergie (...) Les mouvements sont complèxes, les duos se succèdent sans se ressembler superbement défendus par les danseurs du Ballet du Rhin.
L'ensemble est homogène, la chorégraphie puissante, musclée, sans faille.
RÈNE SIRVIN, LE FIGARO, NOVEMBER 2004
"LA SEPTIÈME LUNE"
...commande de l'Opera national de Paris qui avait aussi demandé une partition originale à Jean Prodromidès, "La septième Lune" de D.Bombana était egalement servie par des magnifiques interprètres en la personne des étoiles Agnés Letestu et José Martinez (...) de facture franchement néoclassique, aussi sobrement reglée que décors et costumes noir et blanc sont sobrement dessinés,la pièce se rattache à un langage qu'il faut défendre à l'heure où la danse dérive si souvent vers le n'iimporte quoi sous pretexte de nouveauté...
GÉRARD MANNONI, ALTAMUSICA.COM, ACTUALITÉ DE LA DANSE, APRIL 2004
"LOLITA"
It'is to Bombanas credit that at no point are we aware of dancig steps;
the choreography is an effective mirroring of the tempestuous emotions gnawing Nabokov's warped and sorry soul...
EMMA MANNING, DANCE EUROPE, JANUARY 2004
...Il y a longtemps que le Ballet du Grand Théâtre de Génève ne nous avez offert pareille réussite! L'italien Davide Bombana a monté une oeuvre forte, contrasté et d'une éclatante beauté.
JEAN-PIERRE PASTORI, 24 HEURES, DECEMBRE 2003
Bombana s'intéresse donc avant tout aux états d'âme et aux fantasmes des deux principaux personnages qu'il traduit par les mouvements fugaces
du corps de ballet, dans un langage marqué au sceau du classique mais tourné vers l'expression contemporaine.
JACKY PALLEY, DANSER, JANUARY 2004
...alles wirkt verhalten abstrakt, und doch verknüpfen sich erkennbar die Beziehungen zwischen Mann und Frau in einem Bewegungsmuster , das sich bisweilen zu verdichten scheint, aber nie seine Trasparenz verliert...
HARTMUT REGITZ , BALLETTANZ, FEBRUAR 2004
...dalla Lolita di Nabokov e Kubrick, il coreografo italiano Davide Bombana ha creato per il Balletto di Ginevra uno spettacolo allusivo ed emozionante (...) la fresca compagnia ginevrina é compartecipe di un successo pieno.
MARIO PASI, CORRIERE DELLA SERA, DICEMBRE 2003
"BEYOND SKIN"
...a seguire due opere italiane: Beyond Skin di D.Bombana e L'après midi d'un faune di A.Amodio.
La prima é una composizione astratta, dove predomina la leggerezza e l'energia del gesto (..) una testimonianza dell'estro creativo di Bombana, coreografo milanese che ha trovato all'estero la sua maturità espressiva, volta alla contaminazione di suggestioni, culture e stili diversi.
DANZA E DANZA, APRIL 2004
"PENTHESILEA"
...Bombana is more successful in his old haunts as guest choreographer than ever before (...) Luciana Savignano, the Penthesilea of the première, in her streamlined solos she once more becomes every bit the star she was with Béjart in Brussels.
HARTMUT REGITZ, BALLETTANZ, MAY 2001
...l'arioso stile di D.Bombana é elegante, lineare, molto musicale e appena colorito di venature espressioniste(...)per Maggio Danza l'autore ha allestito una creazione cadenzata per brevi scene bene attente a delineare la famelica bellicosità delle Amazzoni e la tracotanza dei greci, ma soprattutto la solitudine angosciosa di Penthesilea.E lo ha fatto asciugando la danza da ogni indulgenza espressiva e preferendo concedere tutta la forza dell'emozione alle dinamiche rivestendo tutto in un allestimento raffinato...
SILVIA POLETTI, DANZA E DANZA, APRIL 2001
"AUS DER FERNE"
...Bombana's Aus der Ferne (From afar) is a pure dance work for eight dancers.It has a fierce, pared-down elegance, with bursts of movement finishing in held poses, and then building again to another pause (...) The pattern of energy in the movement reflects that in the music, by Gyorgy Kurtag.
RUTH RIDGWAY, DANCE AUSTRALIA, NOVEMBER 2001
"TEOREMA"
...so far too little has been said about D.Bombana, a versatile and highly talented choreographer...he has used the means offered him by the dance with constructive skill in order to lead to an emotional representation of spiritual love, which according to Pasolini is very close to religious inspiration.It was another superior production by the Maggio Musicale Fiorentino.
ALBERTO TESTA, BALLET 2000, JULI 1999
...the dramatic concept of his highly elegant "Teorema" production is circular: from a black-clad mechanical crowd in the beginning, to Pierre Henry's percussive sounds staged with recurring pas de deux of the angelic visitor with the maid, the daughter, the mother, the father-figures that Bombana endows each with their own emotional gestural vocabulary.Particularly beautiful are the lively pointe work of the daughter and the elongated lines of the mother (...) but then, so much more present is Bombana, with his taste, his preferences, and his faultless professionalism.
ELISA VACCARINO BALLETTANZ, JULI 1999
...raffinatissimo nell'impaginazione (scene e costumi di G.Paolini) e concettualmente sobrio, il balletto di Bombana appare, all'inizio,tutto teso a verificare il significato di una proposizione matematica, il "teorema" appunto, in una danza meccanica, robottizzata che però, poco alla volta, umanizza le sclerosi e le reiterazioni dei protagonisti e si scioglie in una serie di accorati passi a due.(...)
MARINELLA GUATTERINI, L'UNITÀ, MAY 1999
"LUIGI NONO PROJECT"
...Davide Bombanas Auseinandersetzung mit absoluter Musik und abstaktem Tanz haftet in Gedächtnis. Der Choreograph trifft beachtlich genau einen Nerv unserer Zeit.
MARIANNE REISSINGER, ABEND ZEITUNG, MÜNCHEN JULI 1996
"WOYZECK FRAGMENTE"
...ein stilistisch in sich schlüssiges Stück, durchdacht in jeder noch so kleinen Geste, am Text orientiert ohne plakative Illustrationen (...) Es ist weniger die Handlung, die Bombanas "Woyzeck"-Fragmente so spannend machen, es sind die Bildentsprechungen, die Gesten, mit denen der Choreograph Situationen und Personen charakterisiert; es ist der absolut sichere Einsatz der Musik (...) Seit G.Bohnert "Die Folterung der Beatrice Cenci"hat es in hiesigen Ballett kein ähnlich expressives Ballett mehr gegeben wie D.Bombana "Woyzeck"-Fragmente...
EVA-ELISABETH FISCHER, SÜDDEUTSCHE ZEITUNG, JULI 1995
..mit den "Woyzeck Fragmenten von D.Bombana, dem bei aller Skepsis gegen derartige Literaturvertanzungen hier ein grosser Wurf gelungen ist (...) es gibt wenige Ballette, die einen so physisch mit den Geschöpfen auf der Bühne mitleiden lassen wie diese"Woyzeck-Fragmente" ein Ballett, das man sich sehr gut auch von den Stuttgarter Tänzern getantz vorstellen könnte.
HORST KOEGLER, STUTTGARTER ZEITUNG, JULY 1995
...Bombana is a rising star on the choreographic scene in Germany, most recently confirmed with a prestigious award from the city of Munich for his "Luigi Nono Project" (...) Woyzeck Fragments, inspired from Georg Büchner's literary work, has been very cleverly interpreted for the dance stage (...) It interested me to note that many scenes were still vivid in their intensity many weeks after the performance,-that sort of impact reveals a choreographic talent to be watched in the future.
HILARY SOUL, DANCE EUROPE, MARCH 1998
...Bombana n'a pas honte de raconter une histoire.Il le fait d'ailleurs bien, par des courtes scènes expressives, rapides...le langage choréographique est lui aussi sur une base totalment classique, mais detournée vers une manière de bouger qui est, elle, totalement contemporaine (...) On retiendra le
très beau pas de deux de Marie et du Tambour-major, les souffrances de Woyzeck traduites par une gestuelle et des pas à la fois intériorisés et proche de l'expressionisme.
GÉRARD MANNONI, LES SAISONS DE LA DANSE, JANUARY 1998
...accanto a uno dei più noti capolavori di G.Tetley: "Pierrot Lunaire", é stato eseguito un forte e nuovo balletto: "Frammenti dal Woyzeck", su musiche di Webern e Berio, sintesi efficace e talvolta ricca di poesia della nota vicenda che ha trovato nel nostro secolo, grazie all'opera di A.Berg, una definitiva consacrazione.
MARIO PASI, CORRIERE DELLA SERA, DECEMBER 1998
...meritate ovazioni a questa "serata espressionista", in cui ha davvero convinto il debutto fiorentino di Bombana e del suo Woyzeck fra le nebbie, su musiche di Webern e Berio.
ROBERTO INCERTI, LA REPUBBLICA, DECEMBER 1998
